缱绻星光下

美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态.

马龙·里格斯的散文电影《舌头未受束缚》为黑人男同性恋群体发声，展现了他们在面对种族主义、恐同和边缘化时，对世界的文化和视角。影片融合了诗歌（埃塞克斯·亨普希尔等艺术家创作）、音乐、表演以及里格斯的自传式叙事，开创了新的艺术领域。影片因其对风格、文化的真实呈现以及对压迫的强烈回应而受到黑人男同性恋观众的热烈欢迎。它为跨群体对话开辟了机会。《舌头未受束缚》因其远见卓识和大胆的美学进步而受到评论家的赞扬，同时也遭到反同性恋势力的诋毁，他们利用这部电影来谴责政府对艺术的资助。它甚至在国会遭到谴责。影片结尾的口号是“黑人爱黑人是革命之举”。二十多年过去了，《舌头未受束缚》仍然是一部备受赞誉的、雄辩的自我表达和解放的影片。